國畫是中國優秀傳統文化之一且歷史悠久，與其他傳統文化一樣也是在不斷地揚棄。在迂回中發展，在發展中迂回。不僅如此，不同背景的人對同一幅作品的認識迥然不同，各說各的話，可謂百家爭鳴。但有一點是肯定的，凡數百年傳承下來的作品都有其可圈可點之處，也大都受到多數人的稱贊甚至崇拜。就觀畫而言，有位大師說的好：外行人看道，內行人看術。我是外行人，除興趣之外，對國畫一竅不通，只能自言自語，妄言妄語。今觀“花開三境”興奮萬分、感觸良多。有機會能夠親眼目睹如此精彩的畫作是時代之幸、我之榮幸。我們知道，畫表心聲、畫為人品。盡管三位畫家各有各的風采，但他們均有4個共同特點。首先，開放的視野，寬廣的眼界。他們都在習古融外，采百花苑，種自己田，從不固步自封。其次，活躍的思維，否定中前行。他們的作品正在隨時代而行、隨心境變化而成長，從不滿足現狀。再次，創新的技法，手隨心變。時代會有人才出，代代都有新表現。縱觀他們的作品，驚奇的發現他們都隨著自己文化的不斷積淀以及對自然界的新認識改進技法豐富內容，沒有最好只有更好，拒絕程式化和流水線。最后，鮮明的語言，獨特的符號。正因為如此，凡對當代畫稍有研究的人都會一眼看出是喬宜男、宋豐光、韓璐的作品。這絕不是刻意而為，而是無我的隨性為之。就像齊白石、林風眠、吳冠中等大家的作品一樣，不署名也一定知道是他們的作品。